世界上最开心的画家,世界上最伟大的艺术家是谁

巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso，1881年10月25日～1973年4月8日），全名巴勃罗·迭戈·何塞·弗朗西斯科·狄·保拉·胡安·纳波穆西诺·玛莉亚·狄·洛斯·雷梅迪奥斯·西普里亚诺·狄·拉·圣地西玛·特里尼达·路易斯·毕加索（Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso），西班牙画家、雕塑家，法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的

毕加索的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”）、后来的“超现实主义时期”等等。

画家抛妻弃子当和尚，15年后一作品卖了上千万，后来怎样？

在这个世界上存在着无数主义，比如利己主义、爱国主义、金钱主义……俗话说，每一个存在的事物都有它的道理。所以哪怕很多人对利己主义表示不齿，但是这并不妨碍不少人成为利己主义的追随者。今天要向大家介绍的这个人物，并不是完全的利己主义者，但是他的所作所为，透露着利己主义的思想，他就是画家史国良。

1956年，史国良在我国出生，他是我国著名的人物画家之一。值得一提的是，他的几位老师也是在绘画领域成就非凡的人物，他们分别是周思聪、黄胄和蒋兆和先生。1973年，史国良便拜周思聪为老师，学习中国画的相关内容。1975年，从北京美术班毕业的史国良带着的中国画的热爱，展开了自己的探索之路。第二年，他便成为黄胄的徒弟，跟随黄胄一起钻研中国画。1977年，史国良凭借优良画技参加了文化部举办的比赛，并加入了中国画创作组。第二年，他便成功考上中央美术学院的研究生。1980年，毕业的史国良被分到解放军艺术学院任教，后来他又被调到了北京工作。

在1980年到1988年间，史国良参加了不少画展，在一次次的画展中，他的不少作品也成为人们赞不绝口的佳作。1989年，史国良移居到加拿大的温哥华，并打算在温哥华召开个人画展，将中国画的意蕴传递给外国人一起欣赏。不过在输出中国文化的过程中，史国良的理念并不被人们所接受。而几次画展也并没有多少人前来观看，甚至还有人对他的作品指指点点，提出质疑。在这种情况下，史国良陷入了事业的瓶颈期。同时，为了举办画展，他早已花光了积蓄，一时间，史国良陷入了如履薄冰的艰难之中。

就在这时，史国良遇见了星云大师。在星云大师的点化下，他再次感受到生命的热烈和希望，同时，史国良还对从未接触过的佛教产生了极大的兴趣。于是在生活慢慢走出困境之后，他产生了出家的想法。值得一提的是，当时的史国良已经结婚并与妻子生育一个孩子。1995年，怀着利己主义思想的史国良抛妻弃子，毅然地来到美国西来寺，拜星云大师为师，成了一名真正的和尚。

其实任何职业都有自己的规则和制度，和尚也不例外。在佛教中，必须受过“三坛大戒”才算是正式出家了，所以史国良经受了很长时间的训诫。这包括清晨四点准时起床，喊着口号上台阶，每上一个台阶还需要磕一个头等等，不过经历了15年和尚生活的史国良画功的确精进了不少。在清净的佛门之地，他能够沉静地投入到创作中，专心地探索人生的真谛和绘画的意义。2010年，史国良打算还俗，结束自己15年的和尚生活。值得一提的是，那时的他已经是隶属文化部的专业画家了，和尚的身份会给其工作带来不便。而那时的史国良有一幅作品卖出了1073万元的价格，这对他而言已经是达成了出家的目的了。同时，他自觉对妻儿有所亏欠，想要还俗对他们进行弥补。

不得不说，史国良的一生的确十分潇洒。他那份对中国画的热爱，值得当代年轻人去学习。在物欲横流的现代社会中，很少有人能够明确地说出自己到底想要什么。而史国良却把这一点做得相当出色。希望史国良潇洒的人生态度和热情的追梦历程能够带给大家一些启示，并将这些启示内化成自己的东西，运用到自己的生活中。不过大家千万不要像史国良一样，为了追求自己的梦想便抛妻弃子，这一点不值得提倡。

世界三大名画之一的《蒙娜丽莎的微笑》，有何特殊意义？

蒙娜丽莎的微笑是著名画家达芬奇的代表作，这幅画展现了人物的内心，而她美丽的笑容，让人永远都琢磨不透，它已经不单单是一副画，而是延续了希腊这个国家的文化传承，并且突破了古代艺术的局限，将艺术推向时代的更前沿，这幅画直到现在都是专家们的研究重点，企图从中了解达芬奇当时在想什么，从而了解这幅画真正的含义。

一、蒙娜丽莎的微笑，最神奇之处就是当不同的光线照到画上会显示完全不同的特点，当光线比较暗淡时，看这幅画，仿佛在她的面部多了一层薄薄的纱巾，而让人看上去若隐若现，她的微笑就显得十分的神秘。

二、而当光线充足的时候，蒙娜丽莎就显得非常的专注，面色红润，栩栩如生，就像真人一样，笑容更是十分的优美。除了她的微笑之外，蒙娜丽莎的姿势也是非常的经典，尤其是她的双手，根本就看不出来是画出来的，简直就是天衣无缝。而且从不同的角度观看这幅画，也能够呈现不同的感觉，当你不看她的眼睛的时候，就会发现她的微笑是发自内心的开心，而看她的眼睛，就会发现在微笑，这就是达芬奇的巅峰实力，对每一处细节都有着特别的处理，永远让人琢磨不透。

三、蒙娜丽莎现在被卢浮宫收藏，每年都会有上百万的人去欣赏这幅作品，创作这幅作品的灵感来自于文艺复兴期间，先进的思想席卷全国，而达芬奇也被这种思想带领，开始创作了这幅超越当时文化意义存在的作品，这幅作品也成为达芬奇最为欣赏的一部作品，一直跟随在自己的身边，直到他去世之后才被收藏进博物馆并开始展览。