摘要：收录在《汉乐府·铙歌》。“乐府” 本是汉代专门掌管音乐的官署名称，汉代“乐府”的任务是搜集民歌俗曲和歌辞， 汉代人把当时由乐府机关所编录和演奏的诗篇称为“歌诗” ，魏晋六朝时人开始称这些歌诗为“乐府”或“乐府诗”；其中的民歌部分被称为 “乐府民歌”。汉乐府...
文章概览
代表性 古诗十首
收录在《汉乐府·铙歌》。“乐府” 本是汉代专门掌管音乐的官署名称，汉代“乐府”的任务是搜集民歌俗曲和歌辞， 汉代人把当时由乐府机关所编录和演奏的诗篇称为“歌诗” ，魏晋六朝时人开始称这些歌诗为“乐府”或“乐府诗”；其中的民歌部分被称为 “乐府民歌”。汉乐府诗打破了《诗经》以四言诗为诗歌正宗的传统， 创造了杂言体的诗歌，并首先创造了完整的五言诗；其中的叙事诗标志着中国古代叙事体诗歌的新发展。 汉乐府民歌具有丰富的社会内容和高度的思想性， 反映了下层人民对现实生活的不满，有些诗也表现了封建礼教压制下弃妇和怨女的痛苦。 宋代郭茂倩编的《乐府诗集》收录汉乐府民歌最多，给乐府诗歌的整理和研究提供了很大方便。
这是女子自誓之词。很多作品都取开头一句作为标题，其实就是因为他们都是直抒胸臆的表达，而非命题作文。所谓自誓之词，可能也就是几句话，好比一帮朋友闲聊形容新一年级小孩子学习成绩差为青草不出、开车颠簸厉害为摇大船、某人听不进去劝为水都泼不进去；因为该语言过于形象生动，遂被群众传唱、被采风官员选入官定材料里。因为不是命题作品，他们的标题往往都是后加上去的，通常取开头一小段作为标题。
首句“上邪”是指天为誓，犹言“天啊”！古人敬天畏命，非不得已不会轻动天的威权。现在这位姑娘开口便言天，犹如开头就把调子定得很高。
这几句话对后世的影响很大。敦煌曲子词中的《菩萨蛮》在思想内容和艺术表现手法上明显地受到它的启发：“枕前发尽千般愿，要休且待青山烂。水面上秤锤浮，直待黄河彻底枯。白日参辰现，北斗回南面，休即未能休，且待三更见日头”。不仅对坚贞专一的爱情幸福的追求是如出一辙的，并且连续用多种不可能来说明一种不可能的艺术构思也是完全相同的。
本篇选自《昭明文选·诗十九首》。古诗，通常是指古代诗歌。汉人称《诗经》为古诗，南北朝人称汉魏诗为古诗。汉诗中有一部分无名氏作品，也许有五六十首，梁昭明太子萧统编《文选》，从其中选取了十九首，后人称之为《古诗十九首》。这些诗的写作时间和地点不一致，大约产生于东汉晚期。作者大概是一些失意的中下层知识分子（所谓文人），姓名已不可考。这之前的古诗多采自民间，以口头语为主，这之后的诗词为文人所垄断、变成文人这一群体的创作。所以说文选诗19首是一个转折点。
萧统（501-531）南朝梁文学家。字德施，南兰陵人。武帝长子。武帝天监元年，立为太子，未即帝位而卒，谥昭明，世称昭明太子。信佛能文。曾招聚文学之士，编集《文选》三十卷，对后代文学颇有影响。原有集，已散佚，后人集有《昭明太子集》。
此诗为唐代铜官窑瓷器题诗，作者可能是陶工自己创作或当时流行的里巷歌谣。1974-1978年间出土于湖南长沙铜官窑窑址。见陈尚君辑校《全唐诗补编》下册，《全唐诗续拾》卷五十六，无名氏五言诗，第1642页，中华书局，1992年10月版。
曾经沧海难为水，除却巫山不是云。取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。
元稹 (779年-831年) 唐朝诗人，诗在当时与白居易齐名，世称「元白」。风流才子，《西厢记》中男一号的原型。
《蝶恋花》 柳永 (约987年～约1053) 北宋词人，婉约派最具代表性的人物之一,代表作《雨霖铃》
伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。
拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
《卜算子》 李之仪(1038～1117）北宋词人，早年师从于范仲淹之子范纯仁，为 苏轼、黄庭坚、秦观、蔡京的同事。
《鹊桥仙》 秦观(1049～1100） 北宋词人，是“苏门四学士”之一。
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路!两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮!
《雁邱词》 元好问 (1190～1257) 生于金宋对峙时期为金所辖的北方，卒于元初。
元好问 (1190～1257) 生于金宋对峙时期为金所辖的北方，卒于元初；（元原为金的臣属）。他是我国金末元初最有成就的作家和历史学家，文坛盟主，是宋金对峙时期北方文学的主要代表，又是金元之际在文学上承前启后的桥梁，被尊为“北方文雄”“一代文宗”。其诗、文、词、曲，各体皆工。诗作成就最高，“丧乱诗”尤为有名；其词为金代一朝之冠，可与两宋名家媲美；其散曲虽传世不多，但当时影响很大，有倡导之功。
十首古诗（不限作者，最好是四言绝句）带点评（100字左右）
译文：纵目望去，黄河渐行渐远，好像奔流在缭绕的白云中间，就在黄河上游的万仞高山之中，一座孤城玉门关耸峙在那里，显得孤峭冷寂。何必用羌笛吹起那哀怨的杨柳曲去埋怨春光迟迟不来呢，原来玉门关一带春风是吹不到的啊！
点评：据唐人薛用弱《集异记》记载：开元（公元713—741年）间，王之涣与高适、王昌龄到旗亭饮酒，遇梨园伶人唱曲宴乐，三人便私下约定以伶人演唱各人所作诗篇的情形定诗名高下。王昌龄的诗被唱了两首，高适也有一首诗被唱到，王之涣接连落空。
轮到诸伶中最美的一位女子演唱了，她所唱则为“黄河远上白云间”。王之涣甚为得意。这就是著名的“旗亭画壁”故事。此事未必实有。但表明王之涣这首诗在当时已成为广为传唱的名篇。
译文：清晨告别白云之间的白帝城，千里外的江陵一日就能到达。江两岸的猿在不停地啼叫着，轻快的小舟已驶过万重青山。
点评：全诗给人一种锋棱挺拔、空灵飞动之感。然而只看这首诗的气势的豪爽，笔姿的骏利，还不能完备地理解全诗。
全诗洋溢的是诗人经过艰难岁月之后突然迸发的一种激情，所以在雄峻和迅疾中，又有豪情和欢悦。快船快意，给读者留下了广阔的想象余地。为了表达畅快的心情，诗人还特意用上平“删”韵的“间”、“还”、“山”来作韵脚，使全诗显得格外悠扬、轻快，回味悠长。
译文：渭城早晨一场春雨沾湿了轻尘，客舍周围青青的柳树格外清新。老朋友请你再干一杯饯别酒吧，出了阳关西路再也没有老友人。
点评：这首诗所描写的是一种最有普遍性的离别。它没有特殊的背景，而自有深挚的惜别之情，这就使它适合于绝大多数离筵别席演唱，后来编入乐府，成为最流行、传唱最久的歌曲。
译文：友人在黄鹤楼向我挥手告别，阳光明媚的三月他要去扬州。他的帆影渐渐消失在碧空中，只看见滚滚长江在天边奔流。
点评：这首送别诗有它特殊的感情色调。它不同于王勃《送杜少府之任蜀川》那种少年刚肠的离别，也不同于王维《渭城曲》那种深情体贴的离别。
这首诗，表现的是一种充满诗意的离别。其之所以如此，是因为这是两位风流潇洒的诗人的离别，还因为这次离别跟一个繁华的时代、繁华的季节、繁华的地区相联系，在愉快的分手中还带着诗人李白的向往，这就使得这次离别有着无比的诗意。
译文：江南清明时节细雨纷纷飘洒，路上羁旅行人个个落魄断魂。借问当地之人何处买酒浇愁？牧童笑而不答遥指杏花山村。
点评：这首小诗，一个难字也没有，一个典故也不用，整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕。音节十分和谐圆满，景象非常清新、生动，而又境界优美、兴味隐跃。诗由篇法讲也很自然，是顺序的写法。
第一句交代情景、环境、气氛，是“起”；第二句是“承”，写出了人物，显示了人物的凄迷纷乱的心境；第三句是一“转”，然而也就提出了如何摆脱这种心境的办法；而这就直接逼出了第四句，成为整篇的精彩所在——“合”。
在艺术上，这是由低而高、逐步上升、高潮顶点放在最后的手法。所谓高潮顶点，却又不是一览无余，索然兴尽，而是余韵邈然，耐人寻味。这些，都是诗人的高明之处，也就是值得后人学习继承的地方。
译文：秦汉以来，明月就是这样照耀着边塞，离家万里的士卒始终没能回还。如果有卫青这样的将军立马阵前，一定不会让敌人的铁蹄跨过阴山。
点评：诗人并没有对边塞风光进行细致的描绘，他是在历史的角度找到坚实的立足点，衬托出当时的好大喜功不合理、不能持久。汉关秦月，无不是融情入景，浸透了人物的感情色彩。把复杂的内容熔铸在四行诗里，深沉含蓄，耐人寻味。这首诗意境雄浑，格调昂扬，语言凝炼明快。
诗歌之美，诗歌语言之美，往往就表现在似乎很平凡的字上，或者说，就表现在把似乎很平凡的字用在最确切最关键的地方。而这些地方，往往又最能体现诗人高超的艺术造诣。
译文：朱雀桥边长满丛丛野草，点点野花。乌衣巷口断壁残垣，正是夕阳西斜。从前在王谢大堂前筑巢的燕子，如今再来飞进平常百姓人家。
点评：飞燕形象的设计，好像信手拈来，实际上凝聚着作者的艺术匠心和丰富的想象力。晋傅咸《燕赋序》说：“有言燕今年巢在此，明年故复来者。其将逝，剪爪识之。其后果至焉。”当然生活中，即使是寿命极长的燕子也不可能是四百年前“王谢堂前”的老燕。
但是作者抓住了燕子作为候鸟有栖息旧巢的特点，这就足以唤起读者的想象，暗示出乌衣巷昔日的繁荣，起到了突出今昔对比的作用。《乌衣巷》在艺术表现上集中描绘乌衣巷的现况；对它的过去，仅仅巧妙地略加暗示。
诗人的感慨更是藏而不露，寄寓在景物描写之中。因此它虽然景物寻常，语言浅显，却有一种蕴藉含蓄之美，使人读起来余味无穷。
译文：酒筵上甘醇的葡萄美酒盛满在精美的夜光杯之中，歌伎们弹奏起急促欢快的琵琶声助兴催饮，想到即将跨马奔赴沙场杀敌报国，战士们个个豪情满怀。今日一定要一醉方休，即使醉倒在战场上又何妨？此次出征为国效力，本来就打算马革裹尸，没有准备活着回来。
点评：唐人七绝多是乐府歌词，凉州词即其中之一。它是按凉州(今甘肃省河西、陇右一带)地方乐调歌唱的。《新唐书·乐志》说：“天宝间乐调，皆以边地为名，若凉州、伊州、甘州之类。”
这首地方色彩极浓。从标题看，凉州属西北边地；从内容看，葡萄酒是当时西域特产，夜光杯是西域所进，琵琶更是西域所产，胡笳更是西北流行乐器。这些无一不与西北边塞风情相关。这组七绝正是一组优美的边塞诗。
译文：回乐峰前的沙地白得像雪，受降城外的月色犹如秋霜。不知何处吹起凄凉的芦管，一夜间征人个个眺望故乡。
点评：这首诗语言优美，节奏平缓，寓情于景，以景写情，写出了征人眼前之景，心中之情，感人肺腑。诗意婉曲深远，让人回味无穷。刘禹锡《和令孤相公言怀寄河中杨少尹》中提到李益，有“边月空悲芦管秋”句，即指此诗。
可见此诗在当时已传诵很广。《唐诗纪事》说这首诗在当时便被度曲入画。仔细体味全诗意境，的确也是谱歌作画的佳品。因而被谱入弦管，天下传唱，成为中唐绝句中出色的名篇之一。
译文：不要爱惜荣华富贵，一定要爱惜少年时光。就像那盛开枝头的鲜花，要及时采摘。如果采摘不及时，等到春残花落之时，就只能折取花枝了。
点评：此诗含意很单纯，可以用“莫负好时光”一言以蔽之。这原是一种人所共有的思想感情。可是，它使得读者感到其情感虽单纯却强烈，能长久在人心中缭绕，有一种不可思议的魅力。它每个诗句似乎都在重复那单一的意思“莫负好时光！”
而每句又都寓有微妙变化，重复而不单调，回环而有缓急，形成优美的旋律，反复咏叹强调爱惜时光，莫要错过青春年华。
从字面看，是对青春和爱情的大胆歌唱，是热情奔放的坦诚流露。然而字面背后，仍然是“爱惜时光”的主旨。因此，若作“行乐及时”的宗旨看似乎低了，作“珍惜时光”看，便摇曳多姿，耐人寻味。
“诗人”一词，战国时就有了，何以为证，《楚辞·九辩》注释说：“窃慕诗人之遗风兮，愿托志乎素餐。”可见早期诗人重在言志。《正字通》注释说：“屈原作离骚，言遭忧也，今谓诗人为骚人。”这便是“诗人”后一词的最早提法。
从此以后，“诗人”便成为两汉人习用的名词。辞赋兴起之后，又产生“辞人”一词。扬雄《法言·吾子篇》说：“诗人之赋以则，辞人之赋丽以淫。”用“则”和“淫”来划分诗人与辞人的区别，足见在汉代是把“诗人”看得很高贵，把“辞人”看得比较低贱。
“诗人”和“辞人”是平等的。六朝以后，社会上很看重辞赋，认为上不类诗，下不类赋，以此又创立了“骚人”一词。从战国至盛唐，“诗人”和“骚人”的称号一直受到人们的尊敬。
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