书画作品并不是说越贵越好，作为灵魂“保健品”，书画作品并不是像玉米水稻那样容易种植出来。她是经过书画家历尽艰辛、千锤百炼的果实，需要细心，甚至是长期品味，才能知道书画作品背后的痛楚！
作为一位书画家，不管单纯从事书法创作还是国画创作，亦或是二者融合，都需要舍弃很多，拿出大量时间进行艺术探索。当别人已经睡觉或者还未起来之时，书画家仍在练习、探索。他们不是不想早睡，也不是早上不想多睡一会儿，而是在他们心中，把书画爱得死去活来。
书山有路勤为径，艺海无涯苦作舟。每一位书画家，都是勤奋之人。他们知道，在短短的生命过程中，最有意义的事情就是做一项自己喜欢的事业。因此，他们不敢浪费一分一秒，积极吸纳各种知识。在他们脑海里，无时无刻不关乎艺术，就是看体操、看比赛，仍可化作艺术哲思，帮助他们进行艺术创作。
很多书画家，在物质上，都是清贫的，但在灵魂上，是富裕的。他们也甘于物质上的这种清贫，但不甘于灵魂上的贫困。因此，他们非常愤恨那些炒作书画的人以及那些败坏艺术文化的人。如范曾，就是赚了几千亿甚至几十亿，他们都非常鄙视。因为，他们不想中国优秀的传统文化就这样被那些爱金钱的人给扭曲了、败坏了。
每一位书画家，都走在阶段迷茫的艺术探索中。艺术给他们前进的力量，又带给他们新的困境。有时，他们需要一位标杆。尤其在初学之时，为了找到一份好字帖或好画册，他们宁可省下饭钱或其他零用来购买。由于谦虚，他们不敢确定自己的艺术就是真的艺术。因此，他们一直走在寻找“真”艺术的道路上，在迷茫中坚持，在迷茫中探索。难怪说，书画，是一场没有尽头的修行！
当下中国的书画家是最艰辛、最劳累的。他们如果用书画来养家糊口，那么，他们既要解决高层次书画作品的创作问题，又要解决书画作品的销路问题。跑展会、跑拍卖会、饭局等等，都需亲自参与，苦不堪言，但又得顶住！
寂寞，是每一位艺术家早期奋斗的敌人；寂寞，又是每一位艺术家后来创作的朋友。学习书画，必须走过寂寞、枯燥的时期，然后又从寂寞、枯燥中走出来，再走入寂寞、枯燥时期，否定肯定再否定，一步步往前走！因此，书画家非常重视朋友，他们懂得朋友的真正含义与分量。和书画家交朋友，一定是真朋友！当然，书画家的痛楚不仅仅如此，每位书画家都有自己的艰辛与痛苦。因此，每创作一幅作品，尤其是精品，都来之不易。您说说，书画真的贵吗？
张玉良命运多舛，从青楼走出来的画家，她是如何成为丈夫的左膀右臂？
有人说，张玉良是民国最丑的妓女，但也是名气最盛的女画家。张玉良，最初的名气并非是张玉良，她的名字叫做张秀清，张玉良出身于一个普通，但却幸福美满的家庭，当然，幸福止于张玉良的问世。张玉良出生以后不久，父亲死了，姐姐死了，母亲也死了，她于是便被舅舅领养，虽说不是看重张玉良的美貌，却是让她做起了皮肉生意。
张秀清这时候，才改了名，改为了张玉良。张玉良想要做妓女吗？当然不想，但张玉良是没有选择的，如果可以选择，相信她宁可不出生在那样一个家庭。
张玉良能够脱离苦海，只因她遇到了一个人，张玉良遇到的正是海关监督判赞化。张玉良长得很漂亮吗？并不，相反，张玉良的长相，在女子中，或许还是属于下等的，但就是这样的张玉良，却是有着极高的天赋。
潘赞化与张玉良，相识于青楼之中，当时的潘赞化也没想到自己会被一名风尘女子打动，而打动他的也并非张玉良的美貌，而是张玉良的才华。凭借着一曲李陵碑，张玉良深深的打动了潘赞化，当然，两人之间并不会因为一首曲子就成为爱人，潘赞化并没有一开始就接纳张玉良，但手下人却是很有心的，将张玉良送到了潘赞化的府中。
对于张玉良而言，潘赞化正是她一生最初的贵人，潘赞化懂张玉良的才华，对张玉良，潘赞化倾尽所学，用自己的知识，让张玉良变成了一名艺术家，张玉良还自己偷偷学画画，画的虽说简陋，却是很有神韵。
在潘赞化这里，张玉良又遇到了懂画的洪野，刘海粟，在着众多贵人的帮助之下，张玉良很快就获得了出国留学的机会。张玉良获得机会去欧洲深造，便享欧洲风情，在欧洲，张玉良学会了很多，甚至在罗马国际艺术展上，张玉良都可以获奖，这说明张玉良的确已经具备了成为一名艺术家的能力。
1929年，张玉良终于回国，见到了自己心心念的潘赞化，成为了一名出色的艺术家。但这却不是结局，张玉良在1937年的时候有一次前往法国深造，谁知，这一走，却是永别。因为时局混乱，张玉良一直找不到回国的恰当时机，直到出国三十年后，张玉良才得到了回国的机会，而这时候回来她看到的，却是潘赞化的灵位。
徐悲鸿的故事
徐悲鸿先生刚刚去法国留学的时候，开始有一位外国同学瞧不起中国，徐悲鸿先生很义正言辞的对那个学生说：“既然你瞧不起我的国家，那么好，从现在开始，我代表我的国家，你代表你的国家，我们来等到毕业的时候再看。”此后，徐悲鸿先生发愤图强努力练习，钻研绘画。
徐悲鸿一生崇拜任伯年，自说是任伯年“后身”，因任伯年死的那天，正是徐悲鸿出生之日。想不到，任伯年五十六岁去世，徐悲鸿也只活了五十八岁。
徐悲鸿注意收藏任伯年作品，但由于徐悲鸿不愿卖画，生活拮据，见到任伯年画，只能拿自己的画和别人交换。最初，徐画三、四张才换任画一张，后来逐渐减少，到四十年代，一张徐画就能换任画一张。
徐悲鸿为任伯年编写了年谱。他在其中评价道，任伯年绘画最精彩处，在对象嘴和脚的描绘，挺拔而有力。
1929年9月，徐悲鸿由蔡元培引荐，就任北平大学艺术学院院长。徐悲鸿转而聘齐白石为教授。当时的北平画坛，死气沉沉，以摹仿古人为能事，保守势力相当顽固。木匠出生的齐白石大胆创新，变革画法，可惜，却得不到多少响应，北平画坛对他一片冷嘲热讽。
当徐悲鸿乘坐四轮马车来到齐家时，齐白石为其诚心而感动：“我一个星塘老屋拿斧子的木匠，怎敢到高等学府当教授呢？”
“你岂止能教授我徐悲鸿的学生，也能教我徐悲鸿本人啊！”徐悲鸿说，“齐先生，我徐某正要借重您这把斧子，来砍砍北平画坛上的枯枝朽木！”
“七七事变”后，日寇到处烧杀抢掠，使数以万计的难民逃离家乡。徐悲鸿冥思苦想：“该如何为国家。为人民、为抗战出一点力呢？”他决定去新加坡举办画展，筹款捐助难民，同时向海外华侨宣传抗战的道理。
1938年岁末，他来到新加坡，正值盛暑天气。为了准备大量作品在画展上出售，每天站在画案前，挥汗如雨地作画，夜以继日地工作起来。一位华侨朋友劝阻他不必如此不分昼夜地作画，徐悲鸿说：“我是在为祖国苦难中的同胞作画啊！”
日日夜夜的煎熬使徐悲鸿突然病倒了，腰部剧烈疼痛，他被迫在病床上躺了下来。腰疼尚未痊愈，他又顽强地拿起了画笔。画展如期开幕，华侨们踊跃支持祖国抗战，竞相购买徐悲鸿的作品。画展结束后，他把卖得的巨额画款，全部捐献用来救济难氏，自己分文不取，连路费也是自己负担。
一天，一个外国学生很不礼貌地冲着徐悲鸿说：“徐先生，我明白达仰很看重你，但你别以为进了达仰的门就能当画家。你们中国人就是到天堂去深造，也成不了才！”徐悲鸿被激怒了，但是他明白，靠争论是无法改变别人的无知和偏见的，务必用事实让他们重新认识一下真正的中国人。
从此，徐悲鸿更加奋发努力。他像一匹不知疲倦的骏马，日夜奔驰，勇往直前。那个外国学生，看了徐悲鸿的作品，十分震惊。他找到徐悲鸿，鞠了一躬说："我承认中国人是很有才能的。看来我犯了一个错误，用中国话来说，那就是'有眼不识泰山'。"
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